モチーフについて

何の変哲もない、市販の白い紙コップだった。円錐台を逆さにした形なので、上面・底面の楕円の形を違和感なく描くことに、まず注意が必要。
紙コップの飲み口の箇所が、描く時に難儀しそう。均等な厚みがあり、形は楕円で、しかも内から外へ向かって丸まりチューブのような立体になっている。この形を紙の上に表現するとなると、ただでさえ難易度の高い楕円形を二つ重ねて描き、奥と手前で微妙に厚みを変えて、鉛筆の芯をカッターナイフで尖せてから小さな影を多数つけて、しかも光の反射している部分を塗り残さねばならない…。考えただけでも気が滅入る。

描き方について

教師の指示に従い、8割方をH鉛筆で描き込んだ。その教師曰く、H鉛筆は練り消しゴムで消した時鉛筆の跡が残らないので、モチーフのあたりを取るところから紙に立体を作り上げるところまでは、H鉛筆を使った方が良いとのこと。HB鉛筆以上の濃さが欲しい時は、仕上げの手前から足していけば良いそうだ。せっかくなのでその教えに従い描いてみたところ、鉛筆を選ぶ必要がないので描きやすく、絵全体に統一感が出て美しく仕上がった。

形については、上面の楕円形がやや膨らみすぎたかもしれない。もう少し細長い楕円の方が収まりが良かっただろうと思う。逆に紙コップの縁は、もう少し太く厚く描いた方がより実物に近い。

モチーフについて

石膏の単体デッサンの課題の1枚。Aスクールに入学した後、まず始まったのが石膏の単体デッサンの課題。立方体から始まり、四角柱、円柱(直立)、円柱(横倒し)、円錐(直立)、球、円錐角柱相貫体の順に画用紙に1枚ずつデッサンしていく。この球体のデッサンは、大きい画用紙に数種類の濃さの鉛筆でデッサンしていくことにようやく慣れた頃に頂いた課題だった。石膏の球体のモチーフは、ひと抱えほどもあり、細部まで良く見えた。

球体のデッサンを終えて数年程経った頃に、石膏の球体の値段を知る機会があった。石膏も球体も、小さいものでも結構お高かった…。どこの美術教室でも、古い石膏多面体を手入れをしながら大事に扱ってらっしゃったが、その理由が垣間見えるような気がした。

描き方について

球体を描く際は、糸巻きを描くように、球の表面を糸を巻くように線を何本も走らせて、球面の立体を作り上げる。球体を描いたのはこの絵が初めてだったが、この糸巻きのデッサン技法は描いてみると結構楽しく、楽しんで描かせて頂いた。糸巻きの線の他に、リンゴを切るときのような上から下に走る線や、円柱を描く時に使うような面に沿って斜めに描く線も多用した。

立体の形があらかた出来てから、陰や影を描いていくが、描いている途中に先生から色が薄すぎる旨をご指摘頂いたため、石膏の絵なのに私が今まで描いた中で最も黒い絵ではないかと思うほど、4B鉛筆・6B鉛筆で強く塗り込んで描く方法を試した。濃く塗ると、間違えた時に練り消しゴムで消えにくいため、緊張しながら塗ったが、結果的にはメリハリのついた良い絵になった。

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モチーフについて

ドライフラワーの薔薇も白い花瓶も、N先生の教室に保管されていたもの。薔薇は花が多少深紅の色を帯びている程度で、全体が秋の枯れ葉の茶色の色をしていた。が、薔薇の葉の、乾燥し切ってかりかりと音の鳴るような質感や、濃さの異なる様々な茶と濃赤を混ぜ合わせたような深い色みが気に入り、生きている薔薇にない美しささえ感じながら、楽しんで描くことが出来た。

白い花びんには、枯れた薔薇ほどの強い愛着は感じなかったが、持ち手や縁や形に面白さがあった。全体的に優雅な雰囲気の花瓶だったので、優雅な薔薇に良く似合っていた。

必須カリキュラムを終え、自由に描き始めた頃の1枚。

描き方について

この絵で特に目立つのが、花瓶の持ち手の部分、左上に向かって1本だけ飛び出た枯れ薔薇、花瓶の正面に見える模様、の3箇所。こうした目立つ箇所のデッサンが狂っていると、絵に興味が無い方でも一瞥しただけで「何かおかしい」と気付かれてしまうので、この3ヶ所は特に注意した。

3つのうちで最も苦戦を強いられたのは持ち手の部分で、右に左にと跳ねる持ち手のバランスを取るのに苦労した。花瓶正面の模様はところどころ遠近法が狂っているが、模様が多すぎるのでばれないで済むはず、と思っている(笑) 花瓶の陰の部分を少し強く塗りすぎたため、花瓶が白色に見えなくなっている気がする。もう少し淡い色で抑えておいても良かったかもしれない。

薔薇は、個人的には良く描けたと思う。葉が入り乱れていて、葉の輪郭や面をどこまで描き込むべきか迷ったが、空気と葉が接する部分の輪郭はきちんとかき、葉と葉が接する部分はところどころ輪郭を省くことで、葉が群れている感じを出すことができた。葉の色が全体的に薄く、花瓶とあまり区別がつかなくなっているので、もう一段階濃くても良かったかもしれない。といっても、枯れ薔薇の葉はベージュに近いくらいの濃さしかなかったので、見たままを描いていたこの時代は、これで正しかったのだろう。

一通り描き上げた後、画面右下の花瓶と背景を接する部分の輪郭について、「この部分は、背景を少しだけ黒く塗った方が良い」とご指導頂いたのを未だに覚えている。この部分は光が当たっていたので花瓶の輪郭がはっきり表現出来ていなかったが、敢えて背景を暗くすることで、花瓶の輪郭と存在感を浮かび上がらせることが出来る。N先生のご指南に、舌を巻いた。

モチーフについて

2物を組み合わせてデッサンする、という課題の中の1枚。この課題は単体デッサンで描いたものを再び描くことも多いが、今回はオイル缶もさいころも初めて描くモチーフだった。2物の大きさと位置関係を捉え紙の上に表現すること、色や質感の違いを捉えることなどがポイント。

オイル缶は、ブリキの材質で出来ているものだと思う。面にへこみがなかったので、隣に置いたさいころが鏡のように写り込むのが印象的だった。

ブリキ製のものは、当時自宅になかったので、質感や重さなどの感覚を掴む為に描く前にモチーフを少し触ったり持ち上げたりして物に慣れる方が良かったのだが、当時はそうした心の余裕がなく、モチーフをセッティングしすぐに描き始めてしまった。ブリキ缶の蓋を開けて中のオイルを眺めたり、表面を指で弾いたり、軽く振ったりして音を訊いたりすると、ブリキ缶の質感や雰囲気が自分の中でよりはっきりとしてくるので、見たままを写し取るだけの平面的な絵ではなく、物の存在や個性を感じさせるような絵になる。そういう意味で、描く人が100人いれば、ブリキに対して持っているイメージや経験やエピソードは100通りあるので、自分ならではのブリキ缶になるだろうと思う。

隣に置かれているさいころは、ベージュと蜜柑色を混ぜたような色をしており、重さも重すぎず軽すぎずで、お気に入りのモチーフだった。だが、角が全て丸みを帯びており、黒丸の部分が僅かに窪んでいるなど、難易度もそれなりに高かった。

もう少し濃い色に描いた方が、木の印象に近くなったかもしれない。しかしそれ以上に、木の質感が十分に表現出来なかったのが悔やまれる。実物さいころとオイル缶に移り込んださいころの形を、正確に捉えるので精一杯だった…。木製のモチーフは、木材を過去に1度描いたきりだし、木製の小物は大好きなモチーフなので、折を見て是非またチャレンジしたい。

モチーフについて

2つの物を組み合わせてデッサンする、という課題の中の1枚。

白熱電球は過去に単体で鉛筆でデッサンする課題を済ませているが、紙クリップはこの1枚が初だったように思う。今回は2つを組み合わせて2物の関係性を捉えながらデッサンする。2物のデッサンは単体デッサンと比較して難易度が格段に上がる。両方の大きさと位置関係をある程度正確に捉え、それを紙の上で表現することができないと、どちらか片方の物が空中に浮いたように見えてしまい、床の存在が立ち現れてこない。2物の影を表現することでしか床を表現することが出来ないので、物の大きさ・位置関係のどちらを把握するのも苦手な私には、拷問の様な課題だった…。

描き方について

今回も2物の関係に大いに苦しめられた。画用紙を手元で描いている時は気付かないのだが、紙を壁に立てかけ3m程離れて眺めてみると、明らかに違和感を感じ、どちらか1つのモチーフが宙に浮いているように見える。そのたびに、片方のモチーフを数ミリもしくは数センチくらい上下にずらして、描き直さねばならない。この2物の関係性を描く課題は自分1人では位置のズレに気付くことも出来ないことさえあったので、先生方にしばしばご指摘頂きながら、何度も描き直した。

位置関係が収まるべきところに収まると、あとは単体モチーフのデッサンに近いので、少し楽になる。金属製のモチーフは、ボウルやスコップで数をこなしてきたので、ある程度まで迷わず描けるようになった。光の反射する明るい部分と陰になる暗い部分の明暗の差が大きいこと、陰の部分が灰色ではなく黒に近いことが、金属モチーフの特徴ではないかと思う。紙クリップにも、2H鉛筆などの硬い線を多用して硬質な雰囲気を出しつつ、黒い部分をしっかり塗り込んだ。白くて丸い白熱電球とクリップの違いを出すため、2B鉛筆・4B鉛筆まで使用したと思う。

白熱電球は、丸い部分の白すりガラスの質感が出せずに苦戦した。当初は質感について深く考えず形を正しく取ることだけしか頭になかったので、後になってY先生に「レンガや植木鉢と同じ質感になっている」とご指摘頂き、慌てて修正を始めた。鉛筆を変えたり光の入れ方を変えたりして何とか見れるものにはなったが、改めて見てみても、つるっとしたガラス球の質感にはちょっと遠い。