モチーフについて

2物を組み合わせてデッサンする、という課題の中の1枚。この課題は単体デッサンで描いたものを再び描くことも多いが、今回はオイル缶もさいころも初めて描くモチーフだった。2物の大きさと位置関係を捉え紙の上に表現すること、色や質感の違いを捉えることなどがポイント。

オイル缶は、ブリキの材質で出来ているものだと思う。面にへこみがなかったので、隣に置いたさいころが鏡のように写り込むのが印象的だった。

ブリキ製のものは、当時自宅になかったので、質感や重さなどの感覚を掴む為に描く前にモチーフを少し触ったり持ち上げたりして物に慣れる方が良かったのだが、当時はそうした心の余裕がなく、モチーフをセッティングしすぐに描き始めてしまった。ブリキ缶の蓋を開けて中のオイルを眺めたり、表面を指で弾いたり、軽く振ったりして音を訊いたりすると、ブリキ缶の質感や雰囲気が自分の中でよりはっきりとしてくるので、見たままを写し取るだけの平面的な絵ではなく、物の存在や個性を感じさせるような絵になる。そういう意味で、描く人が100人いれば、ブリキに対して持っているイメージや経験やエピソードは100通りあるので、自分ならではのブリキ缶になるだろうと思う。

隣に置かれているさいころは、ベージュと蜜柑色を混ぜたような色をしており、重さも重すぎず軽すぎずで、お気に入りのモチーフだった。だが、角が全て丸みを帯びており、黒丸の部分が僅かに窪んでいるなど、難易度もそれなりに高かった。

もう少し濃い色に描いた方が、木の印象に近くなったかもしれない。しかしそれ以上に、木の質感が十分に表現出来なかったのが悔やまれる。実物さいころとオイル缶に移り込んださいころの形を、正確に捉えるので精一杯だった…。木製のモチーフは、木材を過去に1度描いたきりだし、木製の小物は大好きなモチーフなので、折を見て是非またチャレンジしたい。

モチーフについて

2つの物を組み合わせてデッサンする、という課題の中の1枚。

白熱電球は過去に単体で鉛筆でデッサンする課題を済ませているが、紙クリップはこの1枚が初だったように思う。今回は2つを組み合わせて2物の関係性を捉えながらデッサンする。2物のデッサンは単体デッサンと比較して難易度が格段に上がる。両方の大きさと位置関係をある程度正確に捉え、それを紙の上で表現することができないと、どちらか片方の物が空中に浮いたように見えてしまい、床の存在が立ち現れてこない。2物の影を表現することでしか床を表現することが出来ないので、物の大きさ・位置関係のどちらを把握するのも苦手な私には、拷問の様な課題だった…。

描き方について

今回も2物の関係に大いに苦しめられた。画用紙を手元で描いている時は気付かないのだが、紙を壁に立てかけ3m程離れて眺めてみると、明らかに違和感を感じ、どちらか1つのモチーフが宙に浮いているように見える。そのたびに、片方のモチーフを数ミリもしくは数センチくらい上下にずらして、描き直さねばならない。この2物の関係性を描く課題は自分1人では位置のズレに気付くことも出来ないことさえあったので、先生方にしばしばご指摘頂きながら、何度も描き直した。

位置関係が収まるべきところに収まると、あとは単体モチーフのデッサンに近いので、少し楽になる。金属製のモチーフは、ボウルやスコップで数をこなしてきたので、ある程度まで迷わず描けるようになった。光の反射する明るい部分と陰になる暗い部分の明暗の差が大きいこと、陰の部分が灰色ではなく黒に近いことが、金属モチーフの特徴ではないかと思う。紙クリップにも、2H鉛筆などの硬い線を多用して硬質な雰囲気を出しつつ、黒い部分をしっかり塗り込んだ。白くて丸い白熱電球とクリップの違いを出すため、2B鉛筆・4B鉛筆まで使用したと思う。

白熱電球は、丸い部分の白すりガラスの質感が出せずに苦戦した。当初は質感について深く考えず形を正しく取ることだけしか頭になかったので、後になってY先生に「レンガや植木鉢と同じ質感になっている」とご指摘頂き、慌てて修正を始めた。鉛筆を変えたり光の入れ方を変えたりして何とか見れるものにはなったが、改めて見てみても、つるっとしたガラス球の質感にはちょっと遠い。

モチーフについて

2物を組み合わせて鉛筆でデッサンするという課題の、最後の1枚だったように記憶している。金属製のスコップは単体で以前1枚描いたが、胡桃の実を描くのは今回が初めてだった。2物の大きさと位置関係を捉えること、色や質感の違いを捉えることも前回までと同じ。

胡桃は食べた記憶さえなかったので、「これが胡桃の実か」という感じだった。ラクダの様な色で、外側の殻が固く乾燥している。見慣れていないモチーフはそのモチーフに対する経験が蓄積されていないので、個人的には描きにくい。こちらのモチーフも描きづらかった。
後に所属することになるT先生の絵画教室では、モチーフがT先生個人の保管物なので、初めて見るモチーフは用途や値段や食べた時の感想やモチーフにまつわるエピソードなどを、あれこれ教えて頂いている。それを元にこちらが好き放題想像力を膨らませて、ピシッと描いたり優しい表情にしたりと勝手にアレンジしているが、Aスクールではそういったことがなかったので、この胡桃も見たままを描こうとした。

描き方について

スコップは2枚目ということもあり、胡桃との位置関係さえきちんと描ければ、後は楽だった。金属製品も今までに料理用ボウルを2枚ほど描いているので、以前ほどは苦しまずに描けるようになった。手で使う小型スコップだが、ずっしりとした重みがあったので、持ち手の部分の色をもう少々濃くして、重みを感じさせる表現にした方が良かったかもしれない。

反面、胡桃の実など自然が生み出したものの描き方は、未だによく分からない。モチーフが左右対象でなく、モチーフを構成する線が曲線やいびつな線しかないため、形が取りづらい。自然物を描く時、長い曲線を曲線の角度が急な箇所を中心にいくつかの短い直線に分け、短い直線を繋ぐようにして曲線を描くのが一般的だが、私はこの角度の取り方も下手らしく、成功した作品の例が浮かんで来ない…。

2物を組み合わせて鉛筆でデッサンする課題がこの1枚を最後に終了した後は、複雑な形を描く課題に進まれる方、木炭デッサンの課題に進まれる方、人物デッサンの課題に進まれる方などがいらっしゃるようだ。私は、空間を構成する課題へと進んだ。